La vision Claves Architecture pour l'opus parisien d'Iconic House

Vous avez conçu la dernière pépite d’Iconic House, Villa Junot, un hôtel particulier situé dans le XVIIIᵉ arrondissement de Paris. Comment s’est déroulée la transformation de la propriété ?

Soizic : Les fondateurs n’avaient pas une idée totalement arrêtée au départ. Ce que Thibaud et Robin recherchent avant tout, ce sont des maisons qui ont une histoire. C’est une démarche que nous partageons : partir de l’existant, de son récit, et en tirer les fils pour imaginer l’évolution du lieu. Ils attendaient de nous un concept à la fois clair, fort, lisible dans l’espace et facile à présenter aux futurs hôtes et ils avaient pour intuition d’évoquer la musique et le surréalisme. Nous avons donc travaillé à formaliser et clarifier cette vision.

Soizic :

À l’origine, les inspirations mêlaient musique et surréalisme. Pour trouver une cohérence entre ces thèmes et la bâtisse, nous nous sommes reparties de la raison d’être de la maison : construite dans l’entre-deux-guerres dans un style Art Déco, pour un compositeur d’opérette. L’Art Déco, courant architectural majeur des années 1920 et 1930, nous a permis de faire le pont entre musique, théâtre et surréalisme. La maison elle-même offrait des éléments architecturaux forts : des ferronneries ornées d’un motif rappelant une clé de fa, une cheminée monumentale avec un bas-relief remarquable dans le salon, une salle de bains en mosaïque d’époque… Tout cela a nourri notre travail pour dessiner un lieu à l’identité affirmée. De l’extérieur, la maison évoque un petit château, avec des fenêtres toutes différentes. Le plan intérieur, loin d’être orthogonal, épouse la géométrie de la parcelle. C’était l’un des aspects passionnants : repenser les axes et les circulations afin de créer des volumes aux proportions harmonieuses, dans lesquels on se sente bien.

Un hôtel particulier évoque généralement une architecture classique, voire haussmannienne. Comment avez-vous trouvé l’équilibre entre Art déco et surréalisme, tout en évitant l’effet « maison-musée » et en intégrant le luxe attendu dans une telle propriété ?

Laure : Pour Villa Junot, nous avons pu aller très loin dans les décors et les intentions, car ce n’est pas une maison habitée au quotidien par les mêmes propriétaires. C’est un lieu où l’on séjourne pour des périodes plus ou moins courtes : on n’a donc pas le temps de se lasser de la décoration intérieure. Cela nous a permis d’imaginer des pièces avec des partis pris très forts. Je pense notamment à la cage d’escalier, habillée d’un drapé en trompe-l’œil peint par le peintre Mauro Ferreira, un motif que l’on retrouve beaucoup dans l’univers surréaliste. Ce drapé apparaît aussi dans la chambre principale, avec une grande cheminée en plâtre réalisée par Southway Studio, ou encore dans la media room, où de véritables rideaux enveloppent la pièce et peuvent se fermer entièrement pour créer une atmosphère très cosy. Tous ces éléments n’auraient pas forcément trouvé leur place dans une résidence privée classique. La maison hôtelière offre un terrain de jeu idéal : à la différence d’un hôtel où les chambres sont souvent uniformes, ici chaque pièce peut avoir une identité propre, tout en s’inscrivant dans une ligne directrice. Tout peut être singulier, audacieux, incarné, sans jamais faire de compromis sur le confort ou l’ergonomie.

Villa Junot a été conçue avec un grand souci du détail : comment cela se manifeste-t-il concrètement ?

Laure : Il y a eu un véritable travail de curation, à la fois des œuvres d’art et des objets. Chaque élément de la villa — jusqu’aux livres disposés çà et là — fait écho aux thèmes du surréalisme, de la musique et de l’Art déco. L’idée était d’offrir une profusion d’objets, des espaces volontairement « habités », pour que l’on s’y sente comme chez soi.

Soizic : Le surréalisme reste une esthétique clivante. Les œuvres de Dali, par exemple, ne plaisent pas à tout le monde : certaines créations, dérangeantes, déformées, liquides, ne sont pas forcément celles qu’on souhaite voir dans un intérieur. C’est pourquoi nous avons limité l’influence surréaliste à la curation artistique. Nous avons chiné des lithographies, souvent de petit format et aux traits fins, plus accessibles visuellement. La villa accueille aussi des œuvres contemporaines inspirées par cet univers. Côté Art déco, cela se traduit par de nombreux détails : des teintes douces — rouge brun, jaune ocre — et des références subtiles dans les matières et les formes. L’ensemble contribue à créer une identité cohérente et harmonieuse.

Pouvez-vous dire un mot sur les choix des matériaux et des motifs — notamment les carreaux, mosaïques — et comment ils contribuent à raconter l’histoire de Villa Junot ?

Laure : Il y a notamment une très belle salle de bains dont nous avons fait restaurer les mosaïques d’origine. Pour compléter cet héritage, nous y avons intégré des éléments plus contemporains, comme la double baignoire en travertin, qui équilibre la richesse des motifs anciens. Dans les autres salles de bains, nous avons décliné ces références avec une approche plus épurée, en utilisant beaucoup de céramique et de carreaux de terre cuite.

Soizic : À l’exception de cette salle de bains historique, nous avons dessiné tous les autres motifs de mosaïques de la maison. Nous avons également beaucoup travaillé avec le terrazzo, matériau emblématique des années 1920 : au rez-de-chaussée, nous avons coulé un terrazzo orné d’un insert en forme de soleil dans l’entrée hexagonale. Nous avons aussi utilisé le staff pour créer des arches qui n’existaient pas à l’origine. Cet artisanat, très présent jusqu'au milieu du XXᵉ siècle, dans les voûtes, corniches et autres éléments décoratifs, nous a permis de dessiner des formes inédites réalisées par un staffeur. Ces interventions recréent des axes, des perspectives et donnent l’illusion de symétrie dans des pièces qui, en réalité, ne le sont pas.

Laure : Enfin, un autre fil conducteur de l’esthétique de la maison est cette laque rouge brun très brillante. Dans les chambres, on retrouve des boiseries et des plinthes en Bubinga, un bois africain précieux. Nous avons aussi intégré des peintures décoratives signées Mauro Ferreira : le drapé de l’escalier, le décor étoilé du bar bleu nuit doré à la feuille d’or, ou encore le décor poétique de la chambre des enfants.